Quatuor Elysée, Othar Melikishvili & Mark Drobinsky
1er Violon, 2ème Violon, Alto, Violoncelle
Festival
Dimanche 4 août 2024
20h30
Programme :
DEUX GRAND CHEF d’OEUVRES pour sextuor
- Arnold SCHONBERG – Nuit Transfigurée
- Piotr TCHAIKOVSKY – Souvenir de Florence
Biographie
Le Quatuor Elysée a été fondé en 1995 par d’anciens membres de deux quatuors ayant chacun remporté le Grand Prix au Concours International d’Evian : les Quatuors Anton et Ysaye. L’aspect unique du Quatuor Elysée réside dans la confrontation et l’assimilation de deux écoles différentes : l’école française et l’école russe.
Ces deux écoles s’enrichissent mutuellement et permettent une fusion d’idées différentes, le développement de dimensions nouvelles dans l’interprétation de la musique, et une puissance d’expression d’une grande originalité.
Le Quatuor Elysée s’est produit dans de nombreux pays d’Europe (Angleterre, Allemagne, Autriche, Belgique, Bulgarie, Slovenie, Italie, Espagne, Portugal) ainsi qu'en Israel, Japon, Chine, Canada, Nicaragua, Russie, invité dans des grandes salles comme le Théâtre du Châtelet et la Salle Cortot à Paris, Kioi Hall à Tokyo, Salle Tchaïkovski à Moscou…
En France, il a été accueilli par des prestigieux festivals tels que: le Festival de l’Orangerie de Sceaux, le Festival du Périgord Noir, le Festival de Quatuors à Cordes de Fayence, le Festival de Quatuors à Cordes du Lubéron, le Festival d’Ile de France, le Festival de l’Abbaye de l’Epau, la Saison Musicale de Proquartet à Fontainebleau, Festival de Cunault, etc.
Le Quatuor Elysée a collaboré avec des musiciens comme Pascal Amoyel, Franck Braley, Marie-Joseph Jude, Jean-Marc Luisada, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Henri Demarquette, Alain Meunier, François Salque, Gérard Caussé, Michel Lethiec, Paul Meyer, Philippe Bernold et beaucoup d’autres. Il a aussi enregistré plusieurs CD récompensés par la presse (Diapason, Classica) et acclamés par le public pour les labels Naxos, Timpani, Triton, Continuo Classics, Zig Zag Territoires…
«Un des ensembles les plus intéressant actuellement...»
Le Monde de la Musique
«Un quatuor superbement structuré et contrôlé. Une version, toute de grâce pure et d'éloquence..."
International Record Review (Angleterre)
«Ces musiciens, merveilleusement complices, sont à l'égal des plus grands quatuors. L'atmosphère chaleureuse est en prime.»
The Strad (Angleterre)
Mark DROBINSKY
Mark Drobinsky est un violoncelliste français, ancien élève de Mstislav Rostropovitch au Conservatoire de Moscou. Mark Drobinsky est reconnu comme un des nouveaux maîtres du violoncelle. Lauréat du Premier prix au concours international de Munich, il a quitté l'URSS en 1974 pour s'établir à Paris.
Tout en dominant le répertoire classique, il est passionné d'œuvres à découvrir et ardent défenseur de la musique de notre siècle composée par Sauguet, Dutilleux ou Schnittke. Mark Drobinsky a enregistré plusieurs CD dont La Sonate d'Adolphe Biarent qui obtient le Top Prize Winner du MIDEM de Cannes. Il a également enregistré avec Martha Argerich (Beethoven et Schumann, EMI Classical), un CD de musique de chambre de Joseph Jongen (Cypres) ainsi que Romanèche Rhapsodie (2006), du jeune compositeur suisse Gregorio Zanon (Claves Records).
Ces dernières années, il a joué avec Martha Argerich, Alexandre Brussilovsky, Renaud Capuçon, Igor Lazko, Alexandre Rabinovitch, le Quatuor Filharmonica, le Quatuor Terpsycordes ou encore le Quatuor Joannes. Depuis 2001, Mark Drobinsky participe au festival Progetto Argerich à Lugano et au festival de Martha Argerich à Buenos Aires. Il continue à sillonner le monde avec son violoncelle et se produit sur les scènes majeures comme la Salle Pleyel de Paris (dans le cadre de la série Martha Argerich and Friends), les festivals de Salzbourg et de La Roque-d'Anthéron. Il est un fidèle ami du Festival du Prieuré de Chirens depuis plus de 30 ans.
Othar MELIKICHVILI
Othar Melikichivili étudie le violon au Conservatoire de Tbilissi d’où il sort diplômé en 1990. Très jeune, il se produit avec l’Orchestre philharmonique e Tbilissi et enregistre l’intégrale des concertos de Mozart. Il joue en soliste avec les orchestres de la radio (concertos de Mendelssohn, Paganini, Vieuxtemps) en Russie, en Allemagne et en Espagne.
Il choisit alors de se tourner vers l’alto, pour son timbre chaleureux. Arrivé à Paris en 1994, il entre au CNSMDP et obtient le 1er prix d’alto en 1996. Il joue en solistes avec de nombreux ensembles en France et partout en Europe.
Admirateur fou de la grande lutherie italienne, il se lance dans la conception de son propre alto et fait de nombreuses recherches sur la fabrication des vernis et le traitement des bois acoustiques.
Vadim TCHIJIK
Déjà Maître » selon le magazine Diapason qui lui consacre une page en 2004, il fait également la couverture du célèbre magazine « String » qui lui consacre un entretien exclusif de six pages en 2010.
Lauréat de plusieurs prix internationaux de violon, dont les prestigieux concours N. PAGANINI à Gênes, P. I. TCHAIKOVSKI à Moscou, R. LIPIZER à Gorizia, Premier Prix du concours international de Portogruaro, il est également Lauréat des Fondations NATEXIS Banque Populaire, G. CZIFFRA, N. et L. Boulanger, O. et V. Ritteret il est nommé Lauréat JUVENTUS par le Conseil de l’Europe.
Né en 1975, il commence à étudier le violon à l’âge de six ans et donne son premier concert à huit ans. Il termine ses études avec la mention
« Excellent » à l’Ecole Centrale Spéciale de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ensuite il se perfectionne en France, en Allemagne, et aux Etats-Unis.
Il a étudié avec Boris BELKIN, Ivry GITLIS, Herman KREBBERS, Eduard SCHMIEDER, Mihaela MARTIN et Irina BOTCHKOVA.
Il mène une carrière internationale de soliste en se produisant avec l’Orchestre Symphonique de Moscou, de Mexico, le Philharmonique de Kharkov, l’Orchestre Symphonique du Nord des Pays-Bas, l’Orchestra di Teatro di Genova, l’Orchestre Symphonique de Freiburg, le Philharmonique d’Oulianovsk, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l'Orchestre de la Garde Républicaine, de Basse Normandie, l’Orchestre de chambre de Gunma, Vasteras Sinfonietta, Camerata de Coahuila, l’Orchestre de chambre « Musica Vitae », Akademik Baskent (Ankara), le Philharmonique d’Iaroslavl, Plano Symphony Orchestra, etc. sous la direction de Michel TABACHNIK, Jean-Pierre WALLEZ, Jean DEROYER, Anton NANUT, Peter CSABA, Paolo PELOSO, Enrique BATIZ, Naoto OTOMO... et donne de nombreux récitals aussi bien en France qu’en Allemagne, Italie, Suisse, Angleterre, Belgique, Pays-Bas, Espagne, Portugal, Luxembourg, Suède, Russie, Turquie, Etats-Unis, Mexique, Japon, Ukraine, Bulgarie, Pologne, Israël, Liban, République Dominicaine, Haïti, Malaisie, Thaïlande, Vietnam, Cambodge, Birmanie…
Il joue dans les plus grandes salles : Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau à Paris, Concertgebow à Amsterdam, Dvorak Hall à Prague, Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski à Moscou, Suntory Hall et Hamarikyu Asahi Hall à Tokyo, Philharmonie de Cologne et Konzerthaus de Freiburg, Palais de la Culture à Sofia, Philharmonie de Kiev, Palais des Beaux-Arts à Mexico, Musée Del Prado à Madrid…
Souvent invité par des festivals prestigieux: Radio France à Montpellier, Pablo Casals à Prades, Saint-Riquier, Nancyphonies, Guebwiller, Royan, Fêtes Romantiques de Nohant, Semaines Musicales de Tours, Grands crus de Bourgogne, Richelieu, Vexin, Guil-Durance, « Juventus » à Cambrai, « Music’Art » à Grenoble, « Young Artists Festival » à Los Angeles, Festival international de Portogruaro, Settimane musicale di Ravello, « Salon des Arts » à Sofia, Festival international « Felicja Blumental » à Tel-Aviv, « Euro musica vitae » en Suède, Festival culturel du Japon, Festival de musique d’Okayama, Musicora à Paris et d’autres.
Il participe à de nombreux programmes télévisés (France-3, Mezzo, RAI, la Télévision Japonaise, Russe, Suédoise, etc.) et radiophoniques (France-Musiques, Radio-Classique, NHK etc.). Ces concerts ont été retransmis à travers toute l’Europe, aux Etats-Unis et en Asie.
Il a enregistré plusieurs disques chez « Lyrinx » (Recommandé par Classica, Coup de cœur de Piano Magazine, Quatre étoiles du Monde de la Musique), « Exton » (un de meilleurs disques du mois), "Polymnie" et « DOCdata Benelux ». En 2006 il participe au Japon à l’enregistrement d’une série de disques consacrés au 250ème anniversaire de Mozart.
Excellent chambriste, il a joué avec Emmanuel PAHUD, Jean-Claude PENNETIER, Marielle NORDMANN, Philippe BERNOLD, David GERINGAS, Michel ARRIGNON, Cédric TIBERGHIEN, Dominique DE WILLIENCOURT, Pieter WISPELWEY, Marc COPPEY, Yves HENRY, Michel LETHIEC, François SALQUE, Alexander MELNIKOV, Alban GERHARDT…
Ses concerts reçoivent toujours les meilleurs critiques de la presse dans le monde entier.
Photo © CYAN
Pablo SCHATZMAN
Né à Lyon, Pablo Schatzman a étudié avec Tibor Varga en Suisse puis aux États-Unis à la Manhattan School of Music avec Pinchas Zukerman. Il a également suivi les cycles de perfectionnement de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Musicien curieux et exigeant, ses qualités reconnues de chambriste l’ont conduit ces dernières années à se produire en France et dans le monde dans des salles et festivals prestigieux telle que la Cité de la musique, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra Comique, le Concertgebow d’Amsterdam, le musée d’Orsay, l’Auditorium de Lyon et celui de Dijon, ’Opéra de Lille,le Grand Théâtre de Bordeaux, les Folles Journées à Nantes et au Japon, le Festival de Villelongue del Monts, le Festival Messiaen, Festival du Val de Saire, Rencontre Musicale de la Rochefoucault etc...
Il a joué en musique de chambre avec des artistes tels que Pinchas Zukerman, Anna Chumachenko, Joseph Silverstein, Pierre Fouchenneret, Lisa Schatzman,Lidija et Sanja Bizjak, Romain Descharmes, François Salques, Victor Julien-Laferriere, les Quatuors Danel, Psophos, Phileas, Psophos. Comme soliste il a joué sous la direction de Peter Csaba, Benjamin Levy, Ludovic Morlot.
Pablo Schatzman est lauréat du prix de l’Académie Maurice Ravel, de la Fondation Hewlett-Packard, de la Bourse Lavoisier du Ministère des Affaires étrangères et du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux avec le Quatuor Raphaël.
En 2013 il a fondé le Trio Leos en compagnie de Jean-Michel Dayez et Guillaume Lafeuille. Pablo Schatzman est également violon-solo de l’ensemble Musica Nigella et membre de l’Ensemble Les Dissonances.
Il est directeur artistique avec Jean-Michel Dayez de la saison Écouter-Voir à Tourcoing. Depuis 2020, Pablo Schatzman est aussi directeur artistique avec Constance Morvan du Festival Éole en Musiques à Paimboeuf.
Ses enregistrements de Tzigane de Ravel, du Concert de Chausson, des Trios opus 1 de Beethoven ou encore de la sonate pour violon seul de Bartok ont reçu les éloges de la presse (4f de Télérama, 5 étoiles de classica, sélection du Monde, diapason d’or)
Enfin il réserve une part importante de son activité à la pédagogie à travers sa qualité de professeur au Conservatoire de Saint-Cloud et des interventions régulières au Pôle Supérieur de Lille ainsi qu’a l’occasion de divers master-class.
« le célèbre Concert permet à Pablo Schatzman, violoniste de grande classe, de surfer avec art sur les vagues d’une passion idéalement ourlées par l’ensemble Musica Nigella ».
Pierre Gervasoni, Le Monde
« interprétation fouillée, vivante, narrative, pleine de sève et de couleurs emporté par l’archet inventif de Pablo Schatzman ».
Alain Cochard, concertclassic.com
Andrei MALAKHOV
Andrei Malakhov étudie l’alto à l’Ecole Spécialisée de Musique Lyssenko et à l’Académie Nationale de Musique d’Ukraine Tchaikovski à Kiev. Après avoir obtenu le Master au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Caussé, il a suivi un cursus de perfectionnement à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec Pierre-Henri Xuereb.
Lauréat des concours internationaux en Ukraine, Slovaquie et Finlande, il se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux pays du monde et avec des partenaires de renom: Henri Demarquette, Zakhar Bron, Anton Martynov, Laszlo Hadady, Julie Fuchs, Roman Mints, Annick Roussin, Valérie Aimard, Christophe Desjardins, Igor Volochine, Boris Baraz, Naaman Sluchin...
Passionné de musique contemporaine, Andrei Malakhov fait partie des ensembles «Le Balcon» et «Maja», où il collabore avec de nombreux compositeurs actuels : Pierre Boulez, Michael Lévinas, Peter Eötvös,Valentin Silvestrov, Stefano Gervasoni et autres.
Igor KIRITCHENKO
Né à Odessa (Ukraine) Il étudie aux conservatoires d’Odessa, Moscou, Paris, avec L.Evgrafov, A. Meunier, V. Berlinsky (Quatuor Borodine) et H. Beyerle (Quatuor Alban Berg).
Lauréat du Concours International de Violoncelle à Belgrade, il devient membre du Quatuor Anton (1989-1995) et remporte avec cet ensemble le Grand Prix au Concours International d’Evian ainsi que le Prix du Jury de la Presse Internationale et le Prix Spécial de la SACEM, le Premier Prix au Concours International Chostakovitch à St. Petersbourg ainsi que le Prix
Spécial pour la meilleure interprétation de la musique russe.
Il a fait de nombreux enregistrements pour la radio et télévision (TF1, FR3, FR Supervision), ainsi que plusieurs CD et effectué de nombreuses tournées en France, Italie, Allemagne, Mexique, Belgique, Hongrie, Pologne, Russie, Finlande, Maroc, Hollande, République Tchèque, Suisse,
Japon, Canada,etc...
Il s’est produit dans les salles les plus prestigieuses : Théâtre des Champs Elysées, Théâtre de la Ville et Salle Gaveau (Paris), Herkulessaal (Munich), Salle Verdi (Milan), Barbican Center (Londres), Académie Santa Cécilia (Rome), Metropolitan Art Hall (Tokyo) etc....
Il a été invité avec le quatuor par M. Rostropovitch au « Festival de Prokofiev » et par S.Richter au festival « Soirées de Décembre ».
Ses partenaires en musique de chambre ont été A. Meunier, Y. Bashmet, V.Berlinsky, M. Portal, L.Cabasso, P. Bianconi, G. Caussé, E. Naoumov, P. Meyer, F. Braley, D.Lively, H.Sermet, Y. Henri, F. Chaplin, P. Moragues, M. Moragues, D. Walter, P. Messina, M.Vaïman, D.Yoffé, les Quatuors Borodine, Fine Arts, Manfred, Ravel, Debussy, etc...
Membre fondateur du Quatuor Anton, Quatuor Elysée, Trio Alta de Paris, Trio Equinox, Trio Arioso, Juon Project Trio Bohème, Trio In Breve.
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